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La Cárcel del Alcatraz

J.J. Abrams, tras su éxito con la serie de Perdidos, va a comenzar un nuevo proyecto, esta vez con la isla-prisión de la bahía de San Francisco.

El piloto de la serie ya está escrito por Elisabeth Sarnoff, productora precisamente de Perdidos.

Poco más se ha desvelado, pero los exteriores de Alcatraz y su leyenda son un lugar artístico de primer orden. Allí se rodó también la película La Roca y , por supuesto, La Fuga de Alcatraz.

Perdidos fue una de mis series favoritas y espero que ésta próxima tenga la misma calidad e intriga que la anterior.

Falta hacen series así.

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Mi último artículo en Yareah Madrid con motivo de la exposición que sobre Tutankamón hay en la Casa de Campo de Madrid:

De Rávena y de familia de pintores (su padre era Luca Longhi). De comienzos todavía muy anclados en el último gótico pero de evolución notable si juzgamos el óleo que se conserva en la Pinacoteca Comunal de Rávena con la Sagrada Familia y San Juan Bautista. Lástima que sólo estén catalogados 15 trabajos de ella, la mayoría religiosos.

Más en: http://isabeldelrio.es/longhi.php

**Isabel del Río es autora del ensayo “Las Chicas del Oleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789″ (ed. akrón, 2010).

Con los artistas suele cumplirse la frase (italiana tenía que ser) “non é vero, ma é ben trovato”. Nos envuelven, nos muestran espejos falsos que son, a su vez y también, verdaderos. ¿Es la montaña húmeda o seca? Ellos nos dirán que depende del lugar donde nos situemos, a barlovento o sotavento de aquel viento que trae las nubes y la lluvia que impide ver con nitidez.

Con la Lempicka tenemos un caso claro de noche y día ¿Se llamaba Tamara o María? ¿Era polaca o rusa? ¿Nació en 1898 o un año antes? Imposible de saber. ¿Quería al señor Lempicki cuando le salvó de ser fusilado en San Petersburgo por la Revolución de Octubre o quería al barón con quien se casó años después? Imposible de saber. ¿Cuáles eran sus tendencias sexuales? ¿Cuáles sus ideas sociales? Se ha dicho de todo y eso es como no decir nada: ella desde el volcán donde arrojaron sus cenizas ríe, porque amaba el misterio.

Murió en Cuernavaca, México, en su bella casa frente al volcán Popocatépetl, que todos los días miraba y en donde, siguiendo sus deseos, descansa en paz. Fue su gran amigo, el escultor Víctor Contreras, y su hija Kizette quienes llevaron allí sus cenizas y quienes, también aquel día, celebraron su frase más repetida:

-No te juntes con los tontos… se pega.

Su obra es cosmopolita, fruto del mundo eslavo de iconos y de su admiración por los italianos, llena de su aprendizaje en París y Nueva York, y de sus estudios art-decó y neocubistas.

Tremendamente elegante.

**Isabel del Río es autora de la novela Ariza (ed. Alcalá) y del reciente ensayo “Las Chicas del Oleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789″. Dirige la revista cultural Yareah.

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Retrato de Berthe Moristo, por Manet

por Isabel del Río

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Berthe Morisot (1841-1895) es otra “Chica del Óleo” que aportó granitos de arena a la Historia del Arte y que llevó una vida emprendedora y generosa.

Provenía de una familia culta que la motivó para que estudiara pintura, también a su hermana Edma, y pronto entró en el taller de paisaje al aire libre de Camille Corot (escuela de Barbizon). Estaban establecidos cerca del bosque de Fontainebleau, como signo de rechazo a la pintura imperante y oficial de París. También Berthe era rebelde y evolucionó del realismo de su maestro al impresionismo de la generación más joven.

Se casó con Eugène, el hermano menor de Édouard Manet, y fue ella quien convenció al maestro para que comenzara a pintar al aire libre, una feliz evolución para la obra de éste.

La técnica impresionista, muy rígida en sus comienzos (uso exclusivo de colores primarios; pinceladas cortas en forma de media luna; copia directa del natural; temas cotidianos; estudio de la luz por encima de la perspectiva o la composición, y rapidez en la ejecución), fue evolucionando en muchos de los artistas del grupo. Berthe, junto con Monet, es quien se mantendrá más fiel a los postulados originales a lo largo del tiempo, y no sorprende que participase en todas las exposiciones conjuntas del ismo, sólo ella y Camille Pissarro lo hicieron.

En 1892, la galería Boussod-Valadon le dedicó una exposición individual que la catapultó a la fama. Lástima que muriera tres años después con sólo 54 años.

Paisaje por Berthe Morisot

Demasiadas muertes en la desarrollada Europa de la Segunda Revolución Industrial, que tanto hizo por la técnica y tampoco por las personas: la no muy longeva vida de Berthe tuvo que asistir a la muerte de gran parte de su entorno, con especial abatimiento ante la de su esposo y de su hermana. Mujer tremendamente sociable aún conservó amigos que la sobrevivieron y, a dos de ellos, al pintor Degas y al poeta Mallarmé, dejó en custodia a su única hija, Julie, en su testamento. La cuidaron bien (está claro que los impresionistas fueron mejores que su letal momento), porque se casaría con el pintor Ernest Rouart y llevaría un vida feliz escribiendo una autobiografía clave para comprender el mundo impresionista.

Jardín, por Rosa Elvira Caamaño Fernandez

Hace ya días que no hablo de ninguna pintora contemporánea. Rosa Elvira Caamaño no sólo es contemporánea sino que habita entre nosotros: sea bienvenida.

En un tiempo en que la cultura se ha vuelto monolítica, en que el Arte suele responder a criterios mercantiles con obras que parecen salidas de la cadena en serie de una fábrica, sin técnica (¿dónde olvidamos la técnica?), destinadas a vender y no a profundizar en el camino correcto que conduce a la belleza que da la perfección: sus trabajos sean bienvenidos.

Y sea tres veces bienvenida porque está realizando una labor sincera de investigación y trabajo: una labor muy seria.

Os recomiendo vivamente su página web:

http://www.pintoresgallegos.com/rosa_elvira_caamano/rosa_elvira_curriculum.html

**Rosa Elvira domina acuarela, pastel, carboncillo, óleo… Es licenciada y doctora por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Profesora Titular de Pintura, de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

La Niebla, Rosa Elvira Caamaño Fernandez

por la Roldana

Durante los últimos días he escrito de mujeres artistas de la antigüedad. Hoy voy a dar un salto en el tiempo.

Luisa Roldán Villavicencio, conocida como La Roldana, nace en la bella Sevilla, un 8 de septiembre de 1652 y es reconocida por la crítica como una de las principales figuras de la escultura del Barroco andaluz.

Hija de escultor, llevó una vida agitada y viajera, con escándalos y amantes. Sus trabajos fueron cotizados pero murió en Madrid en la más absoluta de las pobrezas y gestionando una ayuda por indigencia. Fue enterrada en la Parroquia de San Andrés el 10 de enero de 1706.

¡Un vida propia de su retorcido siglo!

**Isabel del Río es autora del ensayo Las Chicas del Oleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789 (ed. akrón, 2010).

Más en: http://isabeldelrio.es/obras.php

Magdalena Radulescu

Es una pintora rumana que murió en París practicamente de indigencia mientras esperaba una pensión que nunca llegó. También estuvo en Madrid, pero toda la obra que aquí realizó fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial en unos bombardeos.

Elegante y preciosista, en otras ocasiones se deja influir por los iconos de su tierra.

Ver más en:

http://www.yareah.com/magazine/index.php/issue-11-numero-11/115-11-arts-arte/500-magdalena-radulescu-otra-pintora-desconocida

**Isabel del Río es autora de Las Chicas del Oleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789 (ed. akrón, 2010)

Las Chicas del Oleo, de Isabel del Río

El otro día os hablaba de Friné, la musa del escultor griego Praxíteles (siglo IV a.C.):

http://isabeldelrio.es/frine.php

Tiene demasiadas anécdotas esta bella mujer. Cuentan que acusada de impiedad (la misma acusación que a Socrates le costó la vida)´y viendo perdido el juicio. Los oradores que la defendían la desnudaron ante el Areópago y dijeron aquello de ”no se puede matar tanta belleza”: Friné salió absuelta.

Friné es una de las protagonistas de “Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789″ (ed. akrón, 2010), de Isabe del Río.

Leer más en http://isabeldelrio.es/obras.php

La hija del alfarero Butades Sicyonius

por Isabel del Río (http://www.isabeldelrio.es)

Sicyion (hoy Sikyona) fue la tierra donde nació un legendario alfarero de la pretérita Grecia: Butades Sicyonius. Lugar seco, como todos los del Peloponeso, lugar de artistas y escritores, muy cerca de Corinto y su puerto de mil noches. Todavía está hoy en pie su teatro y en el frio invierno retornan las leyendas. ¿Cuál es tu nombre, joven? ¿Cómo te llamas, bella? Me dicen que Kora y te veo en las sombras. Sí, desde luego tu alma es jónica, trazada sobre un mar de luz donde un día reinó la Diosa Blanca.

Kora era la hija predilecta de Butades y en su taller creció jugando con la arcilla roja y dibujando en ella olas con los dedos. “Todos venimos del barro, todos volvemos a él”. Kora tenía arte en sus manos adolescentes y estaba enamorada. Malos tiempos para el amor, ¿alguna vez han sido buenos?

Siempre hubo guerras en la Grecia de las polis. Siempre hubo ambición y riqueza. Corinto era la más rica de las ciudades y sus reyes comerciaban allende los mares con vino, con aceite, con metales… con ilusiones como las que contiene la palabra Arte. El arte de una cerámica que hacían unos alfareros que se enriquecieron y enriquecían a su tierra, que eran considerados hijos de Apolo y favoritos de las Musas: Butades Sicyonius era un hombre importante que hubiera dado la vida por su querida hija Kora.

Ceramica Corintia

-No es tu vida la que queremos –dijo el rey de Corinto-. Son tus vasijas las que llenan de oro nuestras arcas. Tú siempre serás protegido por esta tierra maldito y creador.

Había un joven al que Kora amaba, él no era artista sino simple campesino y como tal, como un hoplita más, debió partir a la guerra.

Ya Butades no podía comprar sonrisas a su hija, ya Butades no podía crear bellas cerámicas, ya la realidad de hierro había comenzado a imponerse y el dominio de Apolo se sustituía por el de Ares.

El hoplita vino a despedirse por última vez de Kora entre las sombras de un atardecer rojo y griego de hace tres mil años, porque pasó justo ayer y porque también volverá a pasar mañana. Fueron dolorosos momentos vividos en la fachada de una casa encalada a la que el Sol miraba de soslayo:

-¿Por qué juegan con tu vida? –preguntó Kora.

-Es la guerra respondió él.

Y la sombra del joven enamorado se proyectó en el muro blanco con su duro perfil. Kora manchó su dedo de pintura y trazó el retrato: un recuerdo, el único, que ya siempre ella iba a tener.

Dicen que el soldado murió en batalla.

Otros dicen que regresó y se casó con Kora.

¿Es una leyenda o es Historia?

Mitos y leyendas.

Hoplita en moneda de Syción

El escritor griego Plinio el Viejo cuenta en su “Historia Natural” que la invención de la pintura se debe a una mujer, a Kora, hija de un alfarero, Butades Sicyonius (siglo VII o VI a.C.), que viendo marchar a la guerra a su amado pintó la sombra de su perfil en un muro. Dice también que posteriormente el padre pasó el dibujo a una baldosa que se conservó expuesta en la ciudad hasta la invasión romana, cuando Lucius Mummius saqueó la ciudad.

**Isabel del Río es autora de la novela Ariza y del ensayo Las Chicas del Oleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789 (ed. akrón, 2010)

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